撰文 | 程书书

编辑 | 李信马

题图 | 豆包AI

抖音上，68集的AI真人短剧《奶团太后宫心计》累计播放2.1亿；“国内首部付费AI短剧”《兴安岭诡事》上线不到21小时播放量即破千万，截至10月17日累计播放量达5613.3万，抖音原生端收益超过30万，账号涨粉10万+；在海外，《AfterDivorce》登顶短剧周榜，累计热力值超过500万，成为全球首部跻身短剧票房畅销榜的AI短剧。

这些AI短剧的亮眼数据，正持续刷新行业对其传播力的认知。

图源：官方平台

而在这些爆款成绩的背后，制作端的效率革命同样令人瞩目，“断崖式提升”已成为显著特征。以全AI制作的微短剧《白狐》为例，仅4人组成的团队，借助ChatGPT完成剧本快速迭代，再通过AI绘图、智能剪辑等工具打造视听内容，不仅将传统模式下需3个月的制作周期压缩至两周，更把每分钟的制作成本从数万元降至万元级别，效率与成本优势双双凸显。

利益驱动下，资本正加速“跑步入场”。

从博纳影业率先推出国内首部AIGC科幻短剧《三星堆：未来启示录》，到华谊兄弟明确宣布筹备7部AI短剧，再到昆仑万维凭借旗下短剧平台实现月流水1000万美元，目前已有超10家A股上市公司，从技术研发、内容创作到平台运营等多个维度押注AI短剧赛道。

从技术试验品快速跃变为资本争相押注的商业蓝海，AI短剧的爆发态势清晰可见。然而，技术瓶颈、内容同质与版权争议仍如影随形——这场狂飙突进的AI内容革命，能否真正跑通从“流量变现”到“长期价值”的闭环？

01、超10家上市公司入场

2023年底，博纳影业便率先嗅到行业机遇，成立融合AIGC与电影工业化制片体系的AIGMS制作中心，成为较早探索影视内容智能化的企业；2024年7月，博纳影业与抖音联合出品国内首部AIGC科幻短剧《三星堆：未来启示录》，快手也随即发布《山海奇镜之劈波斩浪》，AI短剧首次以“技术+内容”融合的姿态进入主流视野。

图源：博纳影业

进入今年，平台方的加码进一步放大了赛道吸引力：即梦AI与抖音启动“AIGC短剧联合招募计划”，快手则推出“星芒短剧×可灵AI大模型「AI创想剧场」”，两大平台均抛出千万级现金激励与亿万级流量扶持，既降低了创作门槛，也为内容变现提供了清晰路径。

这种“平台搭台、资本唱戏”的模式，直接推动资本市场加速“跑步入场”，目前包括博纳影业在内，已有超10家A股上市公司从技术研发、内容创作、IP运营等维度切入，将AI短剧从零散的实验性项目推向规模化生产阶段。

其中，以昆仑万维为代表的科技公司率先构建技术壁垒：其推出的AI短剧创作平台SkyReels已完成多轮升级，支持30秒长视频生成、多主体场景搭建及首尾帧无缝衔接，为行业提供高效创作工具；旗下短剧平台DramaWave更通过“付费+免费”模式覆盖全球用户，截至2025年一季度月流水达1000万美元，实现“技术研发—内容分发—商业变现”的闭环。

聚焦内容输出效率的掌阅科技与国脉文化，则从“高频产出”与“长期运营”两个维度发力：掌阅科技已明确未来每月将上线3部左右AI短剧，以尽快跑通AI短剧的制作与商业化全流程；国脉文化自布局以来累计完成240集AI短剧制作，全网播放量突破7000万次，最新AI漫剧《寻尊行动》计划于今年国庆节前夕上线，形成“持续产出+节点爆发”的稳定节奏。

引力传媒聚焦“技术+内容”协同，依托AI视频生成技术同步探索AI微短剧与AI动漫，试图在内容形态上找到差异化优势；博纳影业同样采用这一思路，除在前期内容制作布局基础上，近期再推“博纳一键AI短剧生成平台”，深度融合AI技术与影视专业能力，可将文字灵感直接转化为完整短剧视频。

作为传统影视巨头的华谊兄弟，则凭借IP储备与工业化经验在内容端强势破局。华谊兄弟副董事长、CEO王中磊曾公开透露，华谊兄弟即将推出国内影视行业首个全AI制作片单，目前已储备7部AI短剧和1部AI电影，其中多个项目已完成制作，将陆续上线。

更多上市公司选择“多赛道协同”挖掘跨界价值：欢瑞世纪在投资者互动中透露，已在AI短剧、AI漫剧等新兴赛道持续深化布局、加大资源投入；恺英网络围绕自有IP《岁时令》搭建海外社媒矩阵，通过AI短剧推广IP，实现“内容出海+IP变现”双重目标；中文在线2024年已用AI技术制作近百部漫画与动态漫，累计观看量超30亿次，后续还计划上线覆盖“剧本创作—角色设定—画面渲染”的自研AI工具链，进一步打通全链路布局。

另有部分企业基于核心优势选择“错位竞争”：阅文集团虽暂未推出纯AI短剧，但执行董事、CEO明确表示将以版权方身份推动AI与IP协同，目标“重塑从创作到消费的生态”；芒果超媒虽在AI短剧领域仍处于拓荒期，但其“山海研究院”及“芒果大模型”已通过中央网信办备案，AI全流程生产已应用于微短剧、综艺等领域，以“应用层探索”逐步积累经验。

02、AI重塑制作流程：效率与创意的双重变革

资本押注AI短剧，核心动力源于AI对制作流程的系统性变革与降本增效的显著突破。

回溯传统影视作品的生产流程，无论是长篇巨制还是短小精悍的短剧，通常都要历经策划、剧本创作、选角、置景、拍摄、后期制作等多个环节。这一流程不仅耗时费力，而且成本高昂。不过，AI技术的介入彻底改变了这一局面。

在创作端，ChatGPT等大语言模型展现出强大的能力。它能够依据关键词迅速生成剧本初稿，还能对剧情的痛点、燃点进行智能优化。以光线传媒为例，该公司利用AI智能系统对公司积压的上千个剧本进行批量评估和诊断，大幅缩减了传统模式下所需的剧本孵化周期。

在制作端，AI文生图、图生视频技术大显身手，有效替代了高成本的实景搭建与动画建模，避免了实地拍摄带来的高成本与高风险。在提升短剧制作效率的同时，还压缩了场景成本与人力成本。目前，AI技术已广泛应用于场景预演、特效序列准备和制作规划。这意味着，曾经需要团队协作才能完成的“高级特效”，如今一个人借助AI就能轻松实现。

这种全流程的智能化变革，就像前文提到的《白狐》案例，带来了效率的飞跃式提升，不仅降低了行业门槛，还让创作者能够将更多资源投入到内容打磨中，从而提升作品质量。

图源：《白狐》截图

随着Sora2等工具不断降低技术门槛，AI短剧的制作流程将进一步简化。只需一句话，Sora2就能生成短视频。它在画质、时长、同步性、连贯性等方面都有显著提升，可生成时长达10秒、接近4K细节的短视频。此外，Sora2在语音与口型上实现了基本同步，还支持多种语言的对话生成。在这样的技术背景下，AI短剧的技术壁垒不断降低，创作者的想象力得以更好地实现。

除了效率提升，多元化商业模式的不断拓展也为AI短剧的市场空间增长提供了有力支撑。当前，AI短剧已探索出多种盈利路径：除了刷广告看短剧和付费点播，在品牌宣传上，AI能够生成针对性广告并融入短剧中，实现软广告与硬广告的多形态宣传，拓展了短剧的增收空间。

03、热潮下的隐忧

尽管发展迅猛，AI短剧仍面临诸多挑战。

首先内容层面，AI短剧尚未诞生现象级作品，多数作品依赖平台托底。部分创作者过度追求画面华丽与动作流畅，却忽视故事连贯性与角色塑造，导致作品沦为“幻灯片堆砌”。例如，某些AI微短剧通过特效堆砌营造视觉冲击，但剧情逻辑混乱，观众难以产生共鸣。

与此同时，AI短剧市场正面临着严重的内容同质化困境。大量作品扎堆在玄幻、科幻等易于AI生成的题材领域，导致观众审美疲劳加速形成。更令人担忧的是，过度依赖技术而忽视内容本质的倾向日益明显。

其次是技术层面上。AI虽能快速生成特效场景、优化画面效果，但情感表达与人物塑造能力不足。人类的幽默感、恐惧心理与文化背景紧密相关，AI通过算法模拟的情感往往缺乏深度。例如，影帝级演员可通过细微表情传递角色心理，而AI生成的表演仍显生硬。此外，技术短板导致人物与场景一致性问题的频发。

在商业层面，AI短剧的整体盈利能力还尚未得到充分验证。尽管个别作品取得了亮眼的播放数据，但大多数作品仍依靠平台补贴和流量扶持，缺乏独立的盈利模式。更关键的是，AI短剧普遍存在IP属性不足的问题，难以形成持久的品牌影响力，导致用户留存率持续低下。短期主义的创作倾向更加剧了这一困境，许多制作方为了快速盈利，不惜牺牲作品质量，这种饮鸩止渴的做法不仅损害了用户体验，更阻碍了健康商业模式的建立。

更严峻的是，版权与伦理问题频发。部分剧组用AI一键生成剧本、换脸明星，甚至售卖“定制亲密戏”，严重侵犯他人权益。2023年《生成式人工智能服务管理暂行办法》明确规定，AI生成内容不得侵害他人肖像权、名誉权，但违规行为仍屡禁不止。

总的来说，AI短剧的爆发是技术、资本与市场需求共同作用的结果，但其长远发展需跨越内容、技术与商业化的三重门槛。未来，只有在技术创新、内容品质与商业价值之间找到最佳平衡，这场由AI引领的内容革命才能真正实现从“流量变现”到“长期价值”的跨越。