近日，“未来音乐研讨会暨国家社科基金艺术学重大项目《音乐与人工智能协同创新发展理论研究》学术研讨会”在中央音乐学院成功举行。会议采取线上线下同步方式，来自全国高校及科研机构的40余位专家学者与课题组成员参会，共同探讨智能时代背景下音乐人工智能学科的理论革新与未来路径。会议由该重大项目第二子课题负责人、中国文联副主席、中央音乐学院原院长俞峰主持。

在成果汇报环节，项目首席专家、中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵介绍了项目在“创作、呈现、接收、人文反思”四大方向的系统建构。在音乐创作方面，课题组探索了音乐技术史、风格数据体系、深度生成模型与人机协同创作；在呈现领域，从虚拟歌唱、数字器乐、三维声场到机器人指挥和元宇宙音乐会，展示了音乐演出方式的结构性变革；在音乐接收领域，融合音乐心理学、神经科学与大数据技术，研究人工智能如何改变听众的感知、情感和审美路径；在人文反思维度，重点讨论智能时代的主体性、伦理边界、创造力结构等问题。

他表示，课题组已在交响乐生成、歌声合成、自动配器、演奏动捕、情感分析、智能视唱练耳、艺考命题与评分、音乐脑机接口等方面取得了可验证成果，未来将进一步拓展音乐与意识、脑科学、哲学之间的深层研究。

中央音乐学院原院长王次炤对重要理论成果《音乐人工智能的人文学思考及其应用——哲学、美学、社会学的审思》进行阐述。他从“艺术与科学的联姻”出发，总结智能时代音乐所面临的核心人文学问题；在哲学层面，他指出“机器思维的规则性”与“人类思维的意向性”存在本质差异，AI在情感表达中仍无法超越模拟的边界；在美学层面，他提到算法生成的“形式精准”可能导致“审美空洞”，传统以“主体——情感——经验”为基础的美学结构正在被重塑；在社会学层面，他讨论了AI对音乐教育技术性、审美性、社会性的深度影响，并进一步延展至表演主体性、身体感知与音乐心智等议题。

在专家研讨环节中，各位专家围绕“未来音乐发展”“人工智能与音乐学科的协同创新”“中国原创理论构建”等议题展开深度讨论，对本项目取得的成果给予了高度评价。浙江师范大学教授郭克俭高度肯定了项目紧扣国家重大战略，发挥了重要的引领作用，课题组多年坚持攻关，取得了具有示范意义的系统成果。中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长赵志安表示，中央音乐学院在人工智能领域的布局极具前瞻性，项目系统汇聚了近年来碎片化的实践与思考，对人工智能如何重塑音乐创作、表演、传播与理论体系展开了具有整体视野的研究，意义重大。

中央音乐学院教务处处长汤琼指出人工智能已经从“要不要”的问题转向“如何深度融入教育全流程”的新阶段。推动音乐高等教育在智能时代实现整体跃迁。中央音乐学院教授黄宗权强调，课题成果中最具战略意义的部分之一是大规模数据采集与标注工作，这是人工智能发展的基础，而中央音乐学院在该领域的建设具有创新性和不可替代性，是未来中国音乐AI实现“弯道超车”的关键。

中央音乐学院教授韩丽艳以其医学背景回顾参与课题的感受，表示AI的加入让艺术嗓音研究第一次具备了真正客观、可量化的数据依据，大幅提升了鉴定的科学性。她认为，AI为嗓音科研带来了前所未有的机遇，必将进一步推动国内艺术嗓音领域的科学化发展。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/周超