唐僧不取经了，开始和女儿国国王讨论保险理赔；关羽不再过五关斩六将，而是因为买到假皮鞋找刘备维权；黛玉不葬花了，开始“打拳击”……一段时间以来，经典影视剧被“AI魔改”的荒诞剧情，快速在网络蔓延。

近日，国家广播电视总局在全国范围内启动了为期一个月的“AI魔改”视频专项治理行动。此次治理的重点非常明确——基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等电视剧作品进行“AI魔改”的内容。

上游新闻即日起推出《治理“AI魔改”》系列评论，通过分析“AI魔改”影响几何，以及背后的法律问题，试图厘清“二创”的边界，也探讨如何守住技术的底线。

林黛玉和薛宝钗挥拳对打，诸葛亮用流利英文分析天下大势，《甄嬛传》甚至变成了枪战片……打开短视频平台，类似的AI魔改作品屡见不鲜，它们凭借荒诞离奇的设定、脑洞大开的剧情、强烈的反差感，上演着流量的狂欢。

首先要承认，人工智能技术的发展，极大程度降低了内容创作门槛。普通人也能轻松实现换脸、变声、剪辑重组，产出一些有趣的二次创作作品。

然而，当技术被滥用时，问题也随之而来。比如，有的创作者为博眼球，不惜歪曲经典作品的精神内核，将严肃题材娱乐化，甚至篡改历史事实，消解主流价值，不仅误导观众，更可能对青少年形成错误的历史观和文化认知。

“AI魔改”的泛滥，本质上是短视频时代“审丑文化”的一次技术升级。在流量的驱动下，我们看到了一种令人担忧的“比烂”竞赛，谁改得更离谱，谁的反差更惊悚，谁就能在流量池里分一杯羹。

这不仅仅是恶搞，更是一种文化的虚无化和庸俗化。试想一下，当青少年还在学习历史文化的阶段，他们脑海中关于《红楼梦》的第一印象，成为了“林黛玉拳打镇关西”的荒诞桥段，我们引以为傲的文化传承，又该何处安放？

国家广播电视总局开展此次专项治理，无疑是一次及时的纠偏，但我们也必须清醒地认识到，治理“AI魔改”乱象绝非易事，它植根于互联网的流量经济模式之中，必须精准打击，直击病灶。

为什么“AI魔改”乱象纷呈？说白了，对很多创作者而言，它有利可图——只要有点击量，就有广告分成，就有带货机会。因此，最有效的治理手段，不是单纯的删除视频，而是建立一套严厉的“利益熔断机制”。

这就要求，平台作为内容分发的核心枢纽，要压实主体责任，当好内容审核的“把关人”，将流量和收益的闸门，向优质、合规的二创内容倾斜。

一方面，对于被判定为恶意篡改、低俗魔改的内容，不仅要限流，更要直接切断其产生的所有收益。要让创作者明白，靠践踏经典、制造审丑垃圾，不仅换不来真金白银，反而会有限流封号的风险。

另一方面，要进一步明确内容创作规范，划定不可触碰的红线——如禁止对英雄人物、重大历史事件及经典文艺形象进行戏谑性篡改，引导创作者敬畏经典，尊重历史。

站在监管层面来看，此次为期一个月的集中整治也只是起点，未来，还要形成常态化的监管机制。在落实AI生成内容强制标识制度之外，对造成不良社会影响的账号和机构，该追责的要依法追责，形成有效震慑。

当然，互联网精神的核心在于开放与创新，AI技术的初衷也是降低创作门槛，赋予普通人表达的权利。

从这一层面来看，治理“AI魔改”不是要搞一刀切，把所有的创意和脑洞都一棍子打死，而是要在尊重创作自由的前提下，通过精准治理引导“技术向善”，鼓励合规表达。

对平台而言，“技术向善”背后是一个更深层的命题——技术飞速迭代，而监管规则往往具有滞后性，如何加强预见性和风控管理？长远来看，平台需建立更敏捷、智能的内容治理体系，在包容创新与坚守底线之间，找到平衡点。

我们期待的AI创作，是利用技术去修复残卷，去为传统文化插上想象力的翅膀，而不是把经典嚼碎了吐在地上，把严肃的历史庸俗化、浅薄化。

经典文字、影视作品，承载着集体记忆与情感认同。对“AI魔改”的规范，本质是对文化尊严的守护。真正的创作自由，从来不是为所欲为、肆意解构，而是在尊重历史、敬畏经典基础上的创新表达。唯有如此，人工智能才能为文化创作提供良好的助力。

特约评论员 熊志