□王庆峰

吉林大学停招6个艺术类专业；华东师范大学停招绘画、雕塑、艺术教育；南昌大学撤销动画等4个艺术类专业……近期，多所高校密集调整艺术类专业布局，引发关注。

随着人工智能的发展，AI对很多领域冲击很大，艺术领域受到的冲击尤其明显。社交媒体上，“AI仅用23秒创作出歌曲”“3分钟生成海报”“5分钟生成短片”等案例层出不穷，“学艺术没前途”的论调也有所抬头。但拨开现象的迷雾就会发现，类似观点有待商榷。

首先，专业调整是“有进有出”的过程，部分艺术专业“退场”的同时，数字演艺设计、虚拟空间艺术等新兴专业也在多所高校落地生根，这本身就是教育供给侧结构性改革的一部分；其次，停招、撤销的专业多集中在综合性院校，不少是当年为扩大招生规模而设置的，同质化严重，适当收缩也属正常；最后，许多院校缺乏特色与资源支撑，培养的都是单一技能人才，无法适配快速迭代的市场需求，关停又何尝不是一种必然？

那么，应该如何看待部分艺术专业的“退”？1月21日举行的国新办新闻发布会上，工业和信息化部负责人的一句话，可以用在此处，“技术进步往往会伴随就业结构重构和就业岗位的迭代，但重构不等于消失，迭代不等于替代。要用发展的眼光看待人工智能发展中面临的问题”。

不可否认，AI技术的确重塑了艺术创作的生产范式。基础美工、简单建模、中间帧制作等所谓的“初级艺术技术”，面临很大的被替代风险，这也是部分传统艺术专业遇冷的重要原因。同时也要看到，AI的介入恰恰凸显了人类艺术的核心能力——审美判断力、创意想象力和情感感知力。这意味着，艺术类专业的价值并未消失，而正加速走向“艺术+创意”“艺术+科技”“艺术+制造”的深度融合。

比如，电影《哪吒2》、游戏《黑神话·悟空》等现象级IP的走红，彰显了文化创意与技术融合的强大生命力；十五运会吉祥物爆火，打通文体旅融合链路，开辟了艺术IP商业化新路径；文博热、非遗热不断升温，催生文化符号、情感体验与制造业的“化学反应”……这背后，离不开既懂艺术审美又通技术应用还兼具文化素养的复合型人才。

由此可见，人才培养与产业需求的结构性错位，才是问题的关键所在。“退”是表象，深层反映的是培养规模与质量还不够匹配，知识体系与产业需求存在脱节情况，课程内容更新速度仍滞后于技术迭代，产教融合深度还不足。解决这一问题，关键在于立足应用需求，构建“艺术+科技+产业”的培养体系，要专注培养学生的审美能力、叙事能力与技术驾驭能力，更要推动产教深度融合，让企业参与人才培养全流程，培养衔接创意与实现的“策展型”人才。