当AI可以在几秒钟内生成一段旋律、一版歌词，音乐内容的边际生产成本正快速趋近于零。生产端的狂欢背后，一个更根本的产业问题浮出水面：当“会写”不再稀缺，原创的价值如何被识别、被定价、被保护，并最终回到创作者手中？

在日前举行的第四届浪潮音乐大赏上，作为本届大赏四大板块之一的创作人论坛，AI时代的原创保护，成为贯穿整场论坛的核心命题。音乐制作人张亚东、腾讯音乐娱乐集团副总裁兼总法律顾问杨奇虎、中国音像与数字出版协会常务副理事长兼秘书长敖然、同济大学上海国际知识产权学院院长丛立先等创作、平台、协会与法律界代表聚到一张圆桌前，共同就此议题开展讨论。

与会嘉宾们指出，AI正在深入音乐的创作、制作与传播全链条：它可以是提效工具，也可能是侵权工具——“洗歌”“盗歌”“蹭歌”等行为，正以更低成本稀释原创作品的市场价值。对以内容资产为核心的数字音乐产业而言，原创保护的成色，直接决定着产业的长期供给质量。

论坛开幕致辞中，腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信给出了平台方对这一问题的基本判断：在利用科技提升创作效率的同时，也应坚持保护音乐版权，尊重每一位音乐人的付出，并全方位围绕音乐IP进行长期建设。效率与权益并重，是平台对待AI的“两条腿走路”。

腾讯音乐娱乐集团市场品牌公关、艺人经纪及榜单业务副总裁陈默在分享中指出来腾讯音乐正持续探索以创作者IP经纪服务为枢纽、面向创作者全生命周期的服务模式，与行业各方共同完善创作者成长生态，让优质创作“被看见、被听见、被价值化”。

与会嘉宾们还指出，行业应鼓励真正服务于内容创作和生态发展的AI应用，同时警惕以AI为工具、损害原创权益的行为。对于未来，各方希望在共同协作下，在AI时代形成一个健康创作生态：“原创被尊重、权利能识别、使用有边界、侵权可处置、价值能回到创作者手里。”

创作者一侧的声音，则为这场产业讨论提供了微观注脚。在论坛的创作人对谈中，作词人、香港都会大学教授周耀辉，环球音乐A&R总监陈君豪，与陈玉贞（娃娃）、小寒、刘恋等词曲创作人从“歌曲IP”与“词曲创作”两个维度展开讨论。他们的结论指向同一点：AI可以模仿风格，但真实的创作历史、具体人的声音、长期积累的听众记忆与清晰的识别度，恰恰是AI难以复制、也正因此具有长期市场价值的部分。换句话说，人味本身，正在成为AI时代最稀缺的内容资产。