原标题：AI时代的影视创作往何处去

AI时代的影视艺术正步入一个机遇与挑战并存的关键期。在追求技术创新的同时，我们也应关注其背后的伦理考量与社会影响。合理利用人工智能技术，赋予人类更广泛的创新空间、想象空间以及更大的自由度，解放人类的创造力和想象力，让影视艺术创作内容更丰富、向度更多元。

随着科技的飞速发展，AI（人工智能）已逐渐渗透到我们生活的各个角落。影视行业作为文化和艺术的重要载体，也在悄然经历着人工智能带来的变革。

今年以来，AI影视剧风潮席卷国内外，各类作品如雨后春笋般涌现。3月6日，由50位AI领域艺术家创作完成的电影《我们的终结者2重制版》在美国洛杉矶首映。该片翻拍自卡梅隆经典科幻片《终结者2》，呈现了一个人类对抗ChatGPT统治的世界，探讨当代AI发展的影响。3月22日，我国首部“AI全流程微短剧”《中国神话》在央视频AI频道上线。7月10日，成龙最新电影《传说》在全国正式上映，制片方运用AI技术，还原出一个27岁的年轻“成龙”……虽然人工智能在影视创作中的应用日益广泛，但其中存在的问题也不容小觑。我们需正视人工智能带来的问题，对人类如何正确使用新技术进行深入思考。

不可否认，AI技术正在深刻改变影视行业的格局。

从剧本创作、角色设计，到特效制作、后期处理，AI技术的应用范围越来越广泛，不仅大幅提高了影视剧制作效率和作品表现力，而且减少了资金成本。例如，AI技术可以自动生成逼真的虚拟场景、角色和动作，减轻制作人员的负担；基于深度学习的推荐算法，能够根据用户的观影历史和喜好推荐合适的电影，提高观影体验；AI还可以自动化完成部分剪辑和后期处理工作，如颜色校正、声频调整等，从而提高工作效率。

与此同时，AI技术在影视创作中的应用也引发了一些争议。这些争议主要包括：真实性与误导性的界限模糊、隐私与权益的潜在侵犯。当影视制作利用AI技术创造或修改影像时，观众对其真实性的质疑随之而来。若未能妥善保护参与者隐私或未经授权使用他人隐私材料，则可能触发隐私权与肖像权的伦理争议。而技术的无限制使用，如模仿或篡改他人形象，更可能触及道德底线。

影视创作需要丰富的想象力、深入的情感表达以及对文化和历史的深刻理解。这些方面是人类创作者独有的能力，是机器目前无法替代的。人类创作者能够创造出独特的故事情节、角色设定和世界观，为观众带来全新的视觉和情感体验。

电影作为一种艺术形式，需要传达深刻的情感和价值观，人类创作者能够深入理解观众的心理需求，通过细腻的情感表达引发观众共鸣。以“AI成龙”为例，观众评价便是两极分化：有人对其动作戏的精彩程度与场景的恢宏震撼赞不绝口，有人则认为其面部表情僵化、情感传递缺失。AI技术固然能够精确复刻人物外貌，但在捕捉并再现演员微妙情感表达与面部细微变化上，仍显力不从心，这势必影响观众沉浸式观影体验。AI换脸技术，导致观众在真实演员与虚拟角色间产生混淆。“AI成龙”在电影中出演场次达70%以上，让观众难以分辨哪些是成龙的真实演绎，哪些是技术的巧妙伪装，这种混淆在一定程度上影响了观众的观影体验。

AI技术的使用还涉及知识产权问题。2023年5月，美国好莱坞编剧集体罢工。其诉求之一便是抵制AI写作的泛滥，认为人工智能编剧是对人类编剧的抄袭。人工智能编剧学习了人类编剧的劳动成果，却未支付任何费用，成本几乎为零。因此影视公司大量使用人工智能进行剧本创作，这导致人类编剧的工作岗位锐减、待遇降低。

事实上，人工智能涉及侵权的问题十分严重，利用“爬虫”等技术抓取数据进行机器学习的行为已经屡见不鲜。从短期看，人工智能通过以侵权等违法方式学习大量文艺作品，获得的强大创作能力，可以短暂地繁荣文艺消费市场；但从长期来看，人工智能的侵权让人类创作者的收益无法保障，严重影响原创艺术家的积极性。缺乏原创艺术作品的支撑，人工智能的机器学习也将受到影响。面对人工智能带来的侵权问题，应出台相应措施，明确人工智能影视创作的法律边界，保护影视艺术家的原创权益。

AI时代的影视艺术正步入一个机遇与挑战并存的关键期。在追求技术创新的同时，我们也应关注其背后的伦理考量与社会影响。合理利用人工智能技术，赋予人类更广泛的创新空间、想象空间以及更大的自由度，解放人类的创造力和想象力，让影视艺术创作内容更丰富、向度更多元。为了AI影视创作的健康发展，有关部门应把好关，平台应履行好社会责任，影视工作者应坚守艺术的初心和情怀。只有这样，人工智能才能助力影视创作走上更加健康、可持续发展之路。（李纳米）

来源：河北日报