随着人工智能技术的快速发展，好莱坞电影工业正面临着一大关键挑战：如何既将AI融入电影的制作过程当中，同时又不掩盖掉长期以来作为引人入胜叙事基石的人类创意。

包括美国演员工会和美国剧作家工会罢工的一系列行业震荡，已经以制作延迟及项目取消等形式给电影工业造成了近50亿美元的损失，并凸显出该行业对于AI影响的深切担忧。预计到2024年，全球电影行业的AI支出将达到8.86亿美元。目前70%的主要企业已经采用AI科技，现实风险已经达到历史最高点。而长久困扰着人们的那个问题仍然存在：AI能否在不破坏劳动力稳定性和娱乐产业情感深度的前提下，增强整个电影产业？

AI对电影叙事做出的承诺

AI通过提高生产效率并实现新的创造性表达，带来了彻底颠覆电影叙事方式的机会。在接受视频采访时，Sophia机器人公司的David Hanson就曾指出，“虽然这些技术无法取代人类的创造力，但却能够以非凡的方式增强我们的创意空间。”

Tribeca Enterprises联合创始人兼CEO Jane Rosenthal也对此深表赞同。

“单凭技术无法创造出一个好故事——还需要人类的参与才能做到。不过这些技术工具降低了准入门槛，能够让更多不同的声音参与进来、让叙事角度更为丰富。”

立体视频与沉浸式媒体专家Kamal Mistry 则指出，“AI科技还在利用电影制作人的才能方面开拓出更多新领域。AI驱动的增强功能正在改变内容的质量与可及性，为新的创作流派铺平了道路。”

AI能够增强创作过程吗？曾九次获得托尼奖（美国话剧和音乐剧的最高奖项）的Tom McGrath承认，他“希望能在不久的将来，看到这些工具被用于提炼和生成新剧集或电影作品的故事板。”但他同时也强调，真正的创新取决于人类创作者如何利用这些工具来突破以往的影视叙事边界。

新线影业公司创始人Bob Shaye对此强调称，“AI能够为我们提供上万种剧本变体，但只有人类知道怎样在最合适的时机调动观众的情感共鸣。”

而AI在扩大创作可能、降低复杂内容创作门槛方面的变革潜力，也引发了人们对于淡化故事中人的因素的担忧。

人类创意与AI创新

虽然AI能够以前所未有的规模批量产出内容，但却缺乏只有人类才能为叙事带来的那种细腻的情感把握。索尼电脑娱乐公司前董事长兼CEO Chris Deering就表示，虽然“AI能够输出一段角色对话，但创作完整的肢体动作与对话流程却是一项更加复杂的任务。”在他看来，AI最初的成功很可能体现在较为简单的短片内容方面，比如TikTok或者YouTube广告。“AI无法取代创意人才，但可以为他们提供帮助。”

在今年6月的Tribeca电影节上，OpenAI首次展示了五部由独立电影制作人使用OpenAI文本生视频AI模型Sora制作的原创短片——这也是Sora的创作成果首次在电影节上亮相。Rosenthal从这个项目中看到了令人振奋的表达：“我们的Sora短片项目迎来了一位伊朗裔美国电影制作人Reza Sixo Safai，他使用AI讲述了一个关于伊朗女性的故事，但又不致让真人演员身陷风险。这代表着AI可以用来做好事，以技术方式在伊朗等受到严格审查的国家争取正义。”

随着AI发展到更新、更复杂的一代，Nick Bostrom在接受视频采访时强调，AI的作用必须与人类创造力保持平衡，由此维持影视作品叙事的本质。

AI、知识产权与道德考量

AI生成内容在知识产权的管理方面也带来了重大挑战。McGrath认为，“「创作者」的定义将越来越模糊，导致法律上的含糊性、进而提高知识产权的执行难度。”虽然AI工具有望发展并产出更有价值的内容，但“剽窃与抄袭仍是AI技术的基本模式，而且距离真正的创意与发明可说是遥不可及。”

这再次强调了将AI视为工具的必要性，即确保人类贡献始终处于中心地位。科罗拉多州影业专员Donald Zuckerman则强调了AI生成剧本带来的法律与财务风险：“使用AI编写剧本会带来巨大的风险。缺少原始文稿，保险公司要如何保证其原创性？这将为众多版权侵权索赔打开大门。”这些观点认为，目前行业迫切需要明确的指导方针与保障措施，在保护人类创作者权益的同时具体阐释应如何以合乎道德的方式在创意产业中运用AI技术。

AI对于好莱坞的经济影响

在Shaye看来，AI对好莱坞电影工业的渗透不啻为一把双刃剑：它既可以通过降低制作成本和简化制作流程的方式推动电影制作大众化，进而为独立电影制作人创造更多表现自己的机会。但他也同时警告称，这种转变可能会以牺牲质量为代价，毕竟“叙事中的情感共鸣仍将依赖于人类的解读与把控。”

Zuckerman则补充称，好莱坞必须在AI驱动的效率提升与维护行业艺术完整性之间取得平衡。独立电影制作人面对的最大问题往往就是预算极其有限，尤其难以支付临时演员的费用。Zuckerman也强调了这一点，并指出“AI可以高效在画面中生成临时群众演员，从而扭转这种不利局面。”

在意识到AI技术潜力的同时，McGrath也表达了自己的谨慎态度。他指出虽然AI有望在早期草稿创作与概念设计上提供帮助，“但如果一门心思模仿原有作品来编写剧本或配乐，那就一定会陷入平庸和失败。”

AI与影视叙事的未来

展望未来，影视叙事的新形态很可能需要将AI与人类创作者结合起来。AI将在其中成为强大的工具，而绝非人类创意的替代品。Mistry设想了一个由生成式AI扩展并支撑的创意新领域，同时也坚持认为人类视角对于保持内容个性化及独特性将至关重要。

然而Bostrom警告称，“随着AI变得越来越先进，其很可能会达到一定的复杂度并获得自主性，这可能要求我们将其视为一种拥有与人类相似权利和责任的数字公民。”这就引出了关于AI在我们文化叙事中究竟扮演何种角色的深刻伦理问题。Bostrom同时提到，“人类文化并不是所有方面都值得保留”，还敦促应当“扩大对AI技术的积极应用，同时努力减轻其潜在的负面影响。”

Mistry也响应了这种观点，指出“即使是最天马行空的创作也需要依托于现实，因此AI技术负责提供基础、而人性化则为作品赋予意义。”

Rosenthal鼓励年轻的电影制作人在应对AI不断变化的作用时“拥抱革新、保持好奇并积极探索。”

好莱坞的下一步AI应用方向

为了确保娱乐业的持续创新，同时保留住精彩叙事中的艺术价值，每一位影视相关者都应当采取以下行动：

道德准则：建立框架以管理AI技术应用，确保尊重人类的创造力。

培训：帮助创意人士掌握与AI高效合作的必备技能。

协作：促进技术专家与创意人士之间的合作，探索新的影视叙事方法。

制定政策：与政策制定者就版权和劳工等法律及经济问题开展合作。

艺术完整性：保留精彩叙事所固有的情感深度与原创性内核。

通过牢牢把握以上原则，全球娱乐产业将能够充分发挥AI科技的潜力，同时留存下决定故事中能够激发共鸣的人情味。

正如Shaye所指出，“我们已经见证过无数技术的来来去去，而AI就像一位活力满满的实习生——它确实很有帮助，但还没办法真正对创意项目的走向发号施令。”